Del Teléfono a la Cámara Profesional: Técnicas para Cada Nivel
La filmación se ha convertido en una parte integral del skateboarding. Ya sea para compartir tus progresos en redes sociales, crear un video part, o simplemente analizar tu técnica, saber cómo filmar adecuadamente tus trucos es una habilidad valiosa para cualquier skater. En este artículo, exploraremos desde técnicas básicas hasta consejos avanzados que te ayudarán a elevar la calidad de tus videos.
Equipo: Opciones para Cada Presupuesto
La buena noticia es que hoy en día puedes crear contenido de calidad con prácticamente cualquier presupuesto. Los smartphones modernos ofrecen capacidades de video impresionantes, mientras que las cámaras dedicadas como las DSLR, mirrorless o las cámaras de acción como la GoPro proporcionan opciones más avanzadas. Si recién comienzas, un buen smartphone con estabilización de imagen es más que suficiente. Si buscas dar el siguiente paso, una cámara mirrorless de gama media con un lente gran angular puede transformar dramáticamente la calidad de tus filmaciones.
Técnicas Básicas de Filmación
La filmación de skateboarding tiene su propio lenguaje visual, con convenciones y técnicas específicas que han evolucionado a lo largo de décadas. El "seguimiento" o "follow filming" es la técnica más común, donde el camarógrafo se mueve junto al skater, generalmente con un fisheye para capturar tanto al patinador como el obstáculo. Para spots estáticos como rampas o rails, la filmación estática desde diferentes ángulos puede ser más efectiva. Experimenta con diferentes alturas y perspectivas para encontrar el ángulo que mejor muestre cada truco.
Consejos esenciales para filmar skateboarding:
- Luz natural: Filma durante la "hora dorada" (amanecer o atardecer) para una iluminación más suave
- Estabilización: Usa un gimbal o aprende técnicas de estabilización manual para videos más fluidos
- Composición: Asegúrate de capturar el approach, el truco y el landing
- Audio: No subestimes la importancia del sonido - el pop de la tabla y el ruido de las ruedas añaden autenticidad
- Perspectiva: Varía entre primeros planos (fisheye) y tomas más amplias (long lens) para crear dinamismo
Edición: Dando Forma a tu Material
La edición es donde tu metraje cobra vida. Existen muchas opciones de software, desde aplicaciones gratuitas para móviles hasta programas profesionales como Adobe Premiere Pro o Final Cut. Independientemente de la herramienta que uses, la clave está en la selección de clips, el ritmo y la música. No incluyas demasiados intentos fallidos (a menos que sea para un montaje humorístico) y asegúrate de que la transición entre clips sea fluida. La música debe complementar el estilo de patinaje y el ritmo de la edición.
Inspiración y Desarrollo de un Estilo Propio
Estudia los videos que te inspiran y analiza qué elementos te gustan. ¿Es la forma en que se mueve la cámara? ¿La iluminación? ¿La paleta de colores en la edición? Cada filmmaker de skate desarrolla eventualmente su propio estilo. Cineastas como Ty Evans revolucionaron la cinematografía de skate con su uso de tecnología de vanguardia, mientras que otros como Russell Houghten se destacan por su narrativa visual única. Encuentra referentes pero no tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propia voz.
Recuerda que capturar un buen video de skateboarding va más allá del aspecto técnico; se trata de capturar la emoción, el esfuerzo y la satisfacción que conlleva aterrizar un truco. A veces, un video técnicamente imperfecto pero que transmite la energía y pasión del momento puede ser más valioso que una toma perfectamente ejecutada pero sin alma. Lo más importante es divertirse en el proceso y usar la filmación como una herramienta para celebrar y compartir la alegría del skateboarding.